La letra por la onda viaja

Comienza el siglo XX, y aumenta la crisis que comenzó en el último tercio de la centuria anterior. La sociedad capitalista pierde todo valor espiritual y da paso al mercantilismo y a la cosificación. La Primera Guerra Mundial (1914-1919), además, agudiza en los jóvenes europeos la conciencia de que una época se termina. En consecuencia, reaccionan contra los presupuestos racionalistas y los valores pragmáticos, que condujeron al desastre. Así es, pues, como se originan las vanguardias.

• Características del arte de vanguardia:
  

Vanguardias: aquellos movimientos artísticos que se desarrollaron a principios del siglo XX con deseo de rebeldía, frente a aquel arte que imitaba la realidad.

Así pues, dichos movimientos mantienen el gusto por lo excepcional y lo extraño heredado del simbolismo. Sus programas ideológicos y estéticos se difundieron a través de manifiestos y revistas, muy importantes en la cultura de la época. Aun siendo desde muy distintas posiciones, las vanguardias reúnen una serie de características comunes que repercutieron tanto en el arte como el la literatura.

1. Antirrealismo y autonomía del arte: La realidad se rechaza de tal modo que se elimina todo motivo que vincule la obra de arte con la realidad. El único fin de la obra de arte es ser autonomía, y tener sólo una función estética.

Además, en poesía se suprimen la anécdota y el sentimiento para que el poema no tuviera ningún matiz humano. La poesía pura persigue el objetivo de crear mundos puramente poéticos.

2. Irracionalismo: como hemos dicho, el fin de la poesía es sustentarse en sí misma, y esto aumenta el culto por la imagen, ya que ella permite crear relaciones entre seres y objetos que no se dan de forma lógica. Es decir, importa más la fuerza de la imagen que lo tangible y existente, y ello provoca que los textos vanguardistas se impregnen de irracionalismo.

3. Afán de originalidad: Las vanguardias tratan de hallar la belleza en lo que es diferente u original, lo que conduce también a la defensa de la individualidad y al rechazo de la masificación de la sociedad. El resultado será un arte minoritario, dirigido en exclusiva a un grupo de “entendidos”. Ello llevó al hermetismo del texto y al rechazo de la tradición literaria en todos los sentidos: géneros, temas y formas.

4. Experimentación estética: El modernismo se había caracterizado por su afán de experimentar, y las vanguardias lo llevan al límite. La pintura en esos años se desarrollará y atraerá a los poetas de vanguardia, que llegar a la concepción del poema como si de un objeto visual se tratara. Lo importante entonces será la distribución espacial de las palabras, los espacios en blanco o la tipografía. Este deseo de experimentar lleva a la propuesta de abolir los signos de puntuación en algunos casos, incluso. En la búsqueda de nuevas formas poéticas, además, triunfa el empleo del verso libre, útil para la transmisión de asociaciones que no obedecen a causalidades conscientes.

Los movimientos de vanguardia, a los que también se llamó “-ismos”, se sucedieron con rapidez y no tuvieron la misma trascendencia. Hablaremos aquí del futurismo, del cubismo y del surrealismo.

• El futurismo: Surge en Italia bajo la dirección de Marinetti, que publica su Primer Manifiesto en 1909. En él se declara contra el romanticismo -con la expresión “matemos al claro de luna”, por ejemplo-, y reviste de relevancia la civilización mecánica y urbana y las nuevas tecnologías.
  La literatura abarca temas como el automóvil, el avión, las fábricas, las muchedumbres, el cine, el deporte, el riesgo, la violencia o el patriotismo. Deseosos de romper con la tradición, los futuristas recalcan su derecho a renovar totalmente el lenguaje poético.
• El cubismo: Nace como vanguardia pictórica que lideran Picasso, Braque y Juan Gris. Lleva a descomponer la realidad en formas geométricas y ofrece una manera renovada de observación del mundo real mediante la yuxtaposición de planos. Esta forma de escribir sedujo a autores como Guillaume Apollinaire, autor de los libros Alcools (1913) y Caligramas (1918), en el que los textos se disponían en la página como verdaderos objetos visuales.
• El surrealismo: fundado por André Breton, que redactó el Primer manifiesto surrealista en 1924. En su empresa lo acompañaron figuras como Louis Aregon, Philippe Soupault y Paul Eluard.
  Los surrealistas estaban influidos por las teorías de Sigmund Freud, su meta fue el hallazgo de la verdadera realidad mediante la exploración del inconsciente, que surge cuando la razón no controla nuestros instintos, que es lo que sucede en los sueños.
  • ¿Qué es lo que se hace en el surrealismo? En el surrealismo, los objetos se identifican de manera misteriosa y las diferencias entre ellos son sólo aparentes. Se intuye la existencia de otro universo en el cual las oposiciones entre lo real y lo imaginario se anulen. A partir del Segundo Manifiesto, estos poetas se sienten influidos por Karl Marx y abogan por liberarse de la alienación que la sociedad capitalista les ha impuesto.
  • Como hemos venido indicando, para tratar de transmitir esa visión del mundo que va más allá de la realidad los surrealistas recurren a tácticas como la de la escritura automática, que consistía en seguir el decurso del pensamiento y escribir todo lo que asaltara la mente. De este modo, se creó un procedimiento que facilitara llegar al inconsciente mediante las imágenes y los símbolos. Es patente la incoherencia lógica del resultado de estos experimentos, pero se encontraba a su vez cargada de valor poético. El único libro que se publicó siguiendo esta técnica de forma fiel fue Los campos magnéticos (1919), de Breton y Soupault.

Comienza el siglo XX, y en España se produce una apertura cultural hacia Europa, que propicia el desarrollo del vanguardismo español, además de hechos como los siguientes:

• En 1909, Ramón Gómez de la Serna publicó la traducción del Manifiesto futurista, y en 1910 la Primera proclama futurista a los españoles en una revista llamada Prometeo. La influencia del futurismo en la poesía española no fue decisiva, pero se percibió en la elección de la temática, que se relacionó con la vida moderna y los avances técnicos.
• En 1918 llegó a España el poeta chileno Vicente Huidobro, que fundó el creacionismo junto con Pierre Reverdy en la revista francesa Nord Sud, y en 1919 surgió el Primer manifiesto ultraísta en la revista Cervantes, en el que se anunciaba la publicación de la revista Ultra.
• En 1925 se publica la traducción del Manifiesto surrealista de Breton. El surrealismo en España fue impulsado por el poeta Juan Larrea, y fue la vanguardia que más influyó en España.

Ramón Gómez de la Serna

Gracias a Ramón Gómez de la Serna recibimos las primeras manifestaciones de la vanguardia española. A través de la revista Prometeo y de sus tertulias en el café Pombo, este autor llevó a cabo una importante labor creadora y de divulgación en los movimientos de vanguardia de comienzos de siglo. Su literatura coincide con las distintas vanguardias europeas, pero su individualismo marcado lo lleva a fundar un -ismo propio: el ramonismo.

Gómez de la Serna hizo aflorar varios géneros, entre los que se encuentran las greguerías, que él definió como metáforas a las que se añadía el humor. Las vanguardias concebían el arte como un juego, y este sentido lúdico es lo que se refleja en las creaciones de este poeta. Las greguerías son textos breves en los que se parte de objetos y circunstancias cotidianas para después ofrecer asociaciones que no responden a la lógica de la realidad y así producen un efecto de sorpresa.

Asimismo, éstas expresan una visión fragmentaria de la realidad: emiten sensaciones, pinceladas, ideas, juicios y enunciados como si se tratase de sentencias. Hay varias técnicas para transmitir esta visión:

1. Metáforas y comparaciones, a veces hiperbólicas, y asociaciones agudas: De la unión de viuda y viudo sale el niño vestido de luto.
2. Seudoetimología, paranomasias y dilogías: Monomaníaco: mono con manía; Era tan moral que perseguía las conjunciones copulativas.
3. Desautomatización de frases hechas y refranes: Más vale soltar el pájaro que tenerlo en la mano; Nunca es tarde si la sopa (dicha) es buena.

En el último tren de la tarde
como un jugador infeliz
huyó el sol emigrante.
Caras de despedida
en todas las ventanas.
Los suicidios frustrados
desandan los viaductos.
El río está lleno de espadas.
Reverberos apresurados.
pasan silbando por las calles.
Y el gran brasero de los pobres.
se vuelca en el paisaje.

• Las palmeras se levantan antes que los demás árboles.
• Daba besos de segunda boca.
• Las pasas son uvas octogenarias.
• El amor nace con el deseo de hacer eterno lo pasajero.
• Cartas que no llegan, corazón que descansa.
• El hielo se ahoga en el agua.
• Los puentes son las cejas de los ríos.
• En el fondo de los pozos suenan los discos de la luna.
• Aquella mujer me miró como a un taxi desocupado.
• El beso es un paréntesis sin nada adentro.
• Al calvo le sirve el peine para hacerse cosquillas paralelas.
• El que tartamudea habla con máquina de escribir.
• Un jorobado parece un humorista que se burla de nosotros, que no nos podemos burlar de él porque sería innoble.
• El mar sólo ve viajar; él no ha viajado nunca.
• Un papel en el viento es como un pájaro herido de muerte.

Como las demás vanguardias, estos movimientos parten del rechazo de toda poesía que intente imitar la realidad, y además parten de un principio basado en el predominio de la lírica. De hecho, los ultraístas exigen la supresión de elementos narrativos y sentimentales, que solo aceptan a través de la ironía. El ultraísmo se origina gracias a Rafael Cansinos-Assens con el fin de propagar las últimas tendencias del arte (futurismo, dadaísmo, cubismo).

Como antes hemos citado en referencia a las vanguardias, los ultraístas rompen el discurso lógico y ofrecen mucha importancia a la percepción y a la metáfora. En lo formal también se advierten variaciones tipográficas hasta el extremo de llegar al caligrama. Con todo, la producción de los ultraístas fue escasa, más bien se dedicaron a teorizar y a divulgar su movimiento. Dentro de esta tendencia entran Guillermo de la Torre, Pedro Garfias y Jorge Luis Borges.

En cuanto al creacionismo, llegó a España de la mano de Vicente Huidobro y fue cultivado por Juan Larrea y Gerardo Diego. En su primera etapa, lo propuesto por los creacionistas fue eliminar la anécdota y los sentimientos. Del simbolismo, este grupo acoge la intención de crear una realidad propia en el poema, que debía ser capaz de emocionar al lector.

La concepción del poeta para consigo mismo era la de un ser con potencialidades divinas que con su poesía podía originar mundos. Para ello e influido por su poesía, Huidobro propugnó el emple de dos recursos:

• La superposición de imágenes, tal y como hacía el cubismo, que debían ser creadas sin modelos reales y basarse en relaciones fónicas o relaciones semánticas atípicas.
• La creación del ritmo mediante la disposición tipográfica y espacial del poema, además de una selección y disposición de las palabras cuidada.